Anni-Sofia Knuuttila (s. 1989) on Imatralla asuva ja työskentelevä kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa maalauksen ja grafiikan eri keinoin.

​

"Taiteen tekeminen on minulle keino jäsennellä huomioitani itsestäni ja ympäröivästä maailmasta, yritys saada aikaan jotakin konkreettisesti hahmotettavaa pääni sisäisestä asioiden ja huomioiden sekamelskasta. Monissa teoksissa toistuvat samat teemat, kuten omakuva ja identiteetti, lapsuusmuistot ja tunnelmat, vahva symboliikka ja kerrokselliset tekstuurit. Taiteellani ilmaisen pohjimmiltani sitä, kuka minä olen ihmisenä ja annan tähän kysymykseen vastauksia myös yleisölleni.

​

Lähes kaikki teokseni on katsottavissa kuivan humoristisen, jopa kaurismäkeläisen linssin läpi, jossa vakavatkin asiat saavat koomisia mittasuhteita. Käytän maalaamisessa paljon hyödykseni lavastettua omakuvaa, joilla yritän asettaa itseni suhteeseen muun maailman kanssa. Suurikokoisissa öljy- ja akryylimaalauksissa huomion keskipisteeseen nousee jokin tietty väri tai materiaali, esimerkiksi kangas tai koru; itse muotokuvan kohde jää sumuiseksi hahmoksi melkein sulautuen taustaan. Muotokuvat käsittelevät nykyihmisen identiteetin kerroksellisuutta kuvien kyllästämässä maailmassa ja sitä, miten pyrimme muuttamaan kuvaa itsestämme.

 

Puupiirrosten tekemistä ohjaa vahvasti symboliikka. Maan alla möyrivät juuret ja kirkkaalta taivaalta porottava auringonsilmä, joiden väliin sinä asetut. Vahva ja yksinkertainen tematiikka kiinnostaa puupiirtämisessä sekä tekniikan mahdollisuus toistaa kuva-aihetta. Suurikokoisista puupiirroksista syntyy valtavia kollaaseja, jotka asettuvat tilaan ja muodostavat installaatioita, jotka saavat katsojan pohtimaan omaa suhdettaan ympäröivään maailmaan. Maalauksellinen ilmaisu ja huoleton kaivertaminen ja yhtä huoleton vedostus tuo puupiirroksiin elävyyttä ja syvyyttä, jota harvoin näkee taidegrafiikassa."

​

------------------------------------------------------------------------------------

​

Anni-Sofia Knuuttila (b. 1989) is a visual artist living and working in Imatra, who mainly works with different mediums of painting and printmaking. ​

 

"For me, making art is a way to organize my observations about myself and the world around me, an attempt to create something tangible from the jumble of things and observations inside my head. Many works repeat the same themes, such as self-image and identity, childhood memories and moods, strong symbolism and layered textures. With my art, I basically express who I am as a person and I also give answers to this question to my audience. ​

 

Almost all of my works can be viewed through a dry humorous lens, where even serious things take on comic proportions. In painting, I use a staged self-portrait to my advantage, with which I try to put myself in a relationship with the rest of the world. In large-scale oil and acrylic paintings, a particular color or material becomes the center of attention, for example fabric or jewelry; the subject of the portrait itself remains a hazy figure, almost blending into the background. The portraits deal with the layered nature of modern man's identity in a world saturated with images and how we strive to change the image of ourselves.

 

Making woodcuts is strongly guided by symbolism. Roots roaring under the ground and the eye of the sun coming out of the clear sky, between which you stand. Strong and simple themes are interesting in wood carving, as well as the possibility of technology to reproduce the motif. Huge collages are created from large-scale woodcuts, which are placed in the space and form installations that make the viewer think about their own relationship with the world around them. The painterly expression and carefree engraving and equally carefree etching bring liveliness and depth to the woodcuts, which is rarely seen in printmaking."